Fuego (Amor Brujo)

Echantillon de la griffe la plus pure de Gades: “retourner à la tradition si l’on veut évoluer ”, ce ballet est une œuvre de transition parmi les mises en scène déjà mythiques de Carmen et Fuenteovejuna. Ce fut également la dernière collaboration du déjà mythique tandem du flamenco Gades-Saura, et ils ont suivi le même schéma qu’ils avaient suivi avec Carmen: d’abord le film et ensuite le ballet. À ce sujet, Gades a dit que:

…La version scénique est très différente de la version cinématographique. Carlos et moi racontons une autre histoire. Nous avons utilisé la bande sonore du film chantée par Rocío Jurado avec l’Orchestre National d’Espagne dirigé par le maître Jesús López Cobos, mais nous avons changé l’ordre des extraits auxquels j’ai ajouté le flamenco et de nombreuses musiques populaires qui ne sont pas incluses dans le film…

Pour en revenir à la genèse de l’œuvre, il est important de savoir que le chorégraphe traversait une situation personnelle très difficile. En plus de la rupture avec son épouse Pepa Flores, est venue s’ajouter la mort de son père et la mort tragique de son frère Enrique, qui faisait jusqu’alors partie de la Compagnie. Lassé aussi des tournées incessantes de son ballet autour du monde, il décide de quitter la scène. Commence alors une période de réflexion et de repos, qui se termine en 1989, lorsqu’il est réclamé par plusieurs projets artistiques dont l’inauguration de l’Opéra du Caire, la participation à la commémoration du dixième anniversaire de la création du Ballet National d’Espagne, et ce qui a été la pierre de touche définitive, la demande du Théâtre du Chatelet de Paris de réaliser le ballet FUEGO. L’état d’esprit de Gades se reflète dans l’œuvre qui tente d’échapper à la fantaisie du scénario original en racontant l’histoire d’une folie mentale et en l’entourant d’une ambiance onirique et sombre.