Le cours de danse municipal d’Antonio Gades est un espace créé pour promouvoir et développer la pratique de la danse. Destiné aux amateurs en général, il a vu le jour avec le désir de former l'étudiant au plaisir et à la connaissance de la danse dans le cadre de la formation intégrale de l'individu.

Il pourra également guider les étudiants ayant une vocation et des aptitudes et qui souhaitent accéder aux études professionnelles avec une valeur académique. Dans les deux cas, l'objectif de la salle de danse est d'offrir un enseignement de qualité, enseigné par des professionnels qualifiés et expérimentés, qui assure la connaissance et le plaisir de la danse d'une manière saine. De cette façon, quelle que soit la régularité ou l'intensité avec laquelle il le pratique, l’élève en retire toujours un bénéfice physique et mental.

La Salle de danse est le résultat de la collaboration entre la Mairie de Getafe et la Fondation Antonio Gades. Elle offre également la possibilité de profiter d'un espace consacré à la danse professionnelle, en partageant les installations avec la Compagnie Antonio Gades résidant à Getafe. Cette situation, grâce au contact avec les formations de danse internationales les plus prestigieuses de notre pays, constitue une approche privilégiée du monde de la danse de premier niveau, tant d'un point de vue pratique qu'intellectuel.


Nuevas Plazas

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SYNTHESE DU CURRICULUM DE NOS PROFESSEURS


MAYTE CHICO
Professeur

Elle fait ses études au Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid), où elle obtient la mention très bien avec félicitations du jury. Elle travaille ensuite pour le tablao flamenco Zambra et le Corral de La Pacheca, ainsi que dans la salle des fêtes Florida Park à Madrid avec Miguel Sandoval. En 1993, elle devient membre de la Compagnie Teatro de la Danza de Luisillo avec les œuvres Luna de sangre et La Trilla. Elle participe à plusieurs productions du Théâtre de la Zarzuela et du Théâtre Real de Madrid. Elle réalise ensuite d’importantes tournées aux Etats-Unis avec la Compagnie de Carlota Santana. De 1997 à 2005, elle travaille pour la Compagnie Antonio Márquez en tant que soliste et première danseuse. A partir de 2005, elle fait partie de la Compagnie Antonio Gades jouant le rôle de soliste et chorégraphiant des pièces pour le Programme Pédagogique de la Fondation Antonio Gades. En 2015, elle travaille en tant que chorégraphe de la Danse Espagnole dans le Ballet Don Quijote de Jose Carlos Martínez pour la Compañía Nacional de Danza. Elle a commencé l’année scolaire (2016-2017) à donner des cours de Ballet et Danse Espagnole dans la salle de danse municipale Antonio Gades (Getafe).

BÁRBARA AMBITE
Professeur

Diplômée en danse, spécialisée en chorégraphie et en techniques d'interprétation de la Danse Espagnole par l’Université Rey Juan Carlos, elle obtient ensuite un Master Officiel en Arts Scéniques. Elle a accumulé une vaste expérience en tant qu'enseignante dans différentes écoles de danse en Espagne et à l'étranger. Elle a fait partie de compagnies de théâtre et de danse comme : Tablao Brûle (2015-2016); Troupe del Cretino (2004-2015); Joven Ballet de Cámara de Madrid, en interprétant différentes pièces du répertoire de la Danse Espagnole dans toute l’Espagne, au Portugal et à Cuba (2003-2010); Compagnie Revistas Puerta de Alcalá, dans sa tournée en Espagne (2009); Compagnie de José Carmona, pendant la Feria International de Shangai, Chine (2004); Compagnie d’Antonio Canales, représentations au Théâtre de Madrid pour l’anniversaire de sa compagnie (2002); Compagnie lyrique de Zarzuela d’Alberto Agudín; entre autres. Depuis 2013, elle donne des cours de danse espagnole et de flamenco dans la salle de danse municipale Antonio Gades (Getafe)

LIDIA GÓMEZ
Professeur

Elle fait ses études au Conservatoire Professionnel de Danse Carmen Amaya (Madrid), obtenant un diplôme professionnel en danse espagnole. Elle a reçu une formation spécifique en Danse Espagnole, Danse Classique et Flamenco avec des professionnels prestigieux et a également reçu une formation spécialisée dans d'autres disciplines telles que : les danses de salon, les danses latines, le funky et le jazz. Elle a travaillé avec la Compagnie de Danse Cristian Pérez (2010), avec le Ballet National d’Espagne (2010-2011), le Nuevo Ballet Español (2011-2012), le Ballet Flamenco de Cecilia Gómez (2013). En tant que soliste, elle a travaillé sous la direction d’Antonio López (2010) et Daniel Doña (2011). A partir de 2015, elle rejoint la Compagnie Antonio Gades. Elle a également acquis de l'expérience en tant que professeur de danse pour enfants et adultes dans différents centres spécialisés. Elle a commencé, l’année scolaire 2016-2017, à donner des cours de danse moderne dans la salle de danse municipale Antonio Gades (Getafe). Elle enseigne également la danse espagnole et le Ballet.

CONTEXTE DU PROGRAMME ET DESCRIPTION DES BESOINS

La société d'aujourd'hui est un cadre multiculturel composé de styles de vie, de valeurs et d'expressions culturelles différentes, ce qui complique la tâche d'imbriquer toutes ses composantes pour projeter une image harmonieuse de la richesse et des bienfaits de la diversité. Ce programme vise à autonomiser les acteurs sociaux, à apprendre de ceux qui ont des histoires et des cultures différentes afin de passer d'une perspective mono-culturelle à une perspective multiculturelle permettant d'intégrer et de bénéficier de la diversité des expressions culturelles.

A partir de cette réalité, la FAG organise une stratégie d'intervention éducative qui répond à ses objectifs fondateurs. Ce programme est basé sur la danse espagnole et l'art flamenco (patrimoine immatériel de l'humanité) comme exemple de dialogue, d'union et de pratique d'une participation culturelle inclusive née du mélange des cultures. Il convertit ensuite ces fondements en un outil pédagogique qui adapte l'enseignement et réoriente la pratique pédagogique afin de renforcer les capacités pour appréhender, apprécier, respecter, intégrer, préserver et diffuser la diversité.

Le Programme Pédagogique développé par la FAG a comme bénéficiaires directs les enfants, les adolescents et les enseignants/éducateurs en général, bien que sa méthodologie de travail cherche également à impliquer les familles et la communauté. Pour mener à bien les activités du programme, la fondation travaille directement avec des centres d'enseignement à différents niveaux (écoles et instituts primaires et secondaires), des centres de formation des enseignants, des institutions spécialisées dans la formation de la danse (écoles et conservatoires), des universités avec des diplômes connexes et des institutions culturelles et publiques.

OBJECTIFS GENERAUX

  • Éduquer pour encourager la construction de nouveaux modèles de relations sociales qui permettent l'expression, l'appropriation, le partage, la jouissance et la préservation de la diversité culturelle;
  • Rapprocher, de manière ludique et créative, les bénéficiaires du programme des notions de patrimoine et de diversité culturelle, tout en encourageant leur capacité à promouvoir le développement social;
  • Éduquer dans le respect des valeurs de l'interculturalité et de la conservation du patrimoine, en prenant comme référence l'importance du travail d'équipe, de l'éthique, de l'effort et de la constance, à partir de la vie et du travail d'Antonio Gades;
  • Développer la capacité des bénéficiaires à s'exprimer et encourager le transfert de ce qu'ils ont appris à la vie réelle;
  • Fournir aux enseignants des outils qui leur permettent de renforcer leurs capacités et de transmettre aux nouvelles générations que: l'appropriation et le partage de la diversité des expressions culturelles est un avantage et une grande opportunité de développement pour la société.

ORIGINE DU PROGRAMME

Le Programme Pédagogique de la Fondation Antonio Gades s’inspire du CREATING ORIGINAL OPERA, proposé à l’Opéra de Washington. Ses origines remontent à 2008, lorsque les premières activités ont commencé à être mises en place. Il a été développé par différents spécialistes à la demande d’Eugenia Eiriz (Directrice de la Fondation Antonio Gades). Silvia Marín, dans sa dualité enseignante/artiste, a conçu et enseigne les ateliers “Flamenco en el Aula” pour les étudiants et les professeurs, en plus du parcours didactique des musées dénommé “Flamenco con mucho arte”. Pour sa part, Eugenia Eiriz est à l’origine de l'idée et du scénario du spectacle didactique “Movimientos. La danza de la punta al tacón”, chorégraphié et dirigé par Mayte Chico (danseuse de la Compagnie Antonio Gades) et qui est représenté par la Compagnie Antonio Gades. La Semaine de la Danse et les Ateliers de Répertoire comptent sur la figure de Stella Arauzo, danseuse et Directrice Artistique de la Compagnie Antonio Gades et d’un groupe important de danseurs en activité, capables de transmettre l'héritage du Maître aux nouvelles générations.

Les activités ont été perfectionnées au cours de toutes ces années de travail, sur la base des évaluations successives auxquelles elles ont été soumises. Tant les bénéficiaires directs que les institutions concernées et les collaborateurs ont participé à ces évaluations. D'autre part, le Programme a maintenu des relations de travail avec différentes universités et institutions spécialisées dans l'enseignement de la danse au niveau professionnel, ces institutions ont soumis les activités à des évaluations de haut niveau de spécialisation.

Le Programme Pédagogique a gagné en force et en organisation. En 2015, il a été récompensé sur proposition du Jury des Prix “la Caixa” à l’innovation et à la transformation sociale avec l’ACCÉCIT, dans la catégorie Innovation.

Les actions qui composent le Programme ont été conçues pour être complémentaires. Chaque activité n'apporte pas une connaissance spécifique qui a un début et une fin, elles sont toutes en synergie. Leur mise en œuvre ne nécessite pas de séquence linéaire, les bénéficiaires pourraient participer à chacune d'entre elles sans que l'ordre n'affecte l'apprentissage.

ACTIONS QUI COMPOSENT LE PROGRAMME

Il s’appuie sur sept actions fondamentales et pour les mener à bien, il tient compte des particularités du public cible. Bien que chaque action ait une structure de base, elle est reconfigurée en fonction du niveau scolaire des participants et de leurs particularités socioculturelles. A cet effet, les professionnels concernés travaillent auparavant avec l'institution sélectionnée, gérant l'implication conjointe dans chaque action et améliorant les résultats.

Action 1: Flamenco dans la salle de classe. Atelier de formation pour enseignants et éducateurs en général.

Dans le cadre de cet atelier, les enseignants disposeront d'un outil pédagogique qui leur permettra d'encourager les élèves à travers un environnement ludique qui favorise l'introduction de nouvelles connaissances et stimule l'apprentissage. Les enseignants apprendront les bases de cet art et s'en serviront comme moyen d'enseignement. Par la musique, la danse, le chant, les paroles, les accessoires, etc., ils établiront des liens avec les différents domaines d'études (mathématiques, langue, géographie, histoire, arts plastiques, nouvelles technologies, etc.). Déclaré patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO, le flamenco est un art universel né du métissage et du dialogue entre les cultures, il est donc un magnifique exemple d'intégration et se prête naturellement comme un exemple de tolérance et d'union pour les salles de classe du XXIe siècle.

Flamenco en el Aula 1
Flamenco en el Aula 2
Flamenco en el Aula 3

Action 2: Flamenco dans la salle de classe, apprendre par le flamenco. Atelier à l’école avec les élèves.

Cette activité a pour but d'intégrer la connaissance du flamenco à l'école au sein de l'emploi du temps scolaire, en utilisant cet art comme outil d'apprentissage en reliant les concepts de base du flamenco aux différents domaines d'études (mathématiques, langue, géographie, histoire, arts plastiques, nouvelles technologies, etc.). L'activité a une structure interdisciplinaire et elle est basée sur les mêmes critères pédagogiques que la précédente. Elle se différencie uniquement par le fait que le travail est réalisé directement avec les étudiants. Les professeurs de l’atelier (caractérisés par la dualité enseignant/artiste) apportent une nouvelle perspective de renforcement des capacités et d'apprentissage des différents sujets en utilisant des éléments de l'art flamenco.

Aprender a través del Flamenco 1
Aprender a través del Flamenco 2
Aprender a través del Flamenco 3

Action 3: Mouvements. La danse de la pointe au talon”. Spectacle didactique autour de la danse espagnole et du flamenco.

C'est un spectacle didactique où le public découvrira les différentes techniques qui composent le panorama de la danse, avec un accent particulier sur le monde de la danse espagnole et du flamenco. Les participants pourront voir comment l'être humain exprime ses sentiments avec le corps, à travers le langage universel de la musique. Le spectacle est complété par l'interaction à la fin du spectacle avec les artistes, en répondant aux questions et en apprenant des pas de danse simples. Le spectacle peut fonctionner de façon autonome, cependant, dans le cadre de ce Programme de formation, l'activité est complétée par le travail (avant ou après la représentation) d'un professeur avec les élèves qui analysent le Guide Didactique de l'œuvre. Ce matériel est fourni par la FAG.

Movimientos: Danza de la punta al tacón 1
Movimientos: Danza de la punta al tacón 2
Movimientos: Danza de la punta al tacón 3

Action 4: Flamenco avec beaucoup d’art”. Parcours didactique dans les musées.

C'est une activité extrascolaire qui se déroule dans les musées (l'institution peut varier). A travers un parcours constitué intentionnellement d'œuvres choisies parmi les collections permanentes, les enfants découvrent des pièces plastiques et des artistes liés au flamenco. Par la peinture, ils pratiquent la danse, la musique flamenco et les paroles des chants populaires. Il s'agit d'une activité ludique et éducative où les enfants sont surpris d'identifier des détails qu’ils avaient découverts auparavant dans les œuvres choisies: châles, castagnettes, danseurs de flamenco, éventails et aussi des scènes et des histoires typiques. Les enfants plongent dans ce merveilleux univers par le biais des arts.

Recorrido didáctico en los museos 1
Recorrido didáctico en los museos 2
Recorrido didáctico en los museos 3

Action 5: Semaine de la danse Antonio Gades”. Journée pédagogique pour les conservatoires et les écoles de danse.

Cette activité se déroule dans des écoles de danse spécialisées et des conservatoires. L'objectif de cette journée est fondamentalement pédagogique, en créant dans l'institution formatrice où elle a lieu une atmosphère " gadésienne "imprégnée de son style, de ses œuvres, de sa vision de la danse et de son sens éthique. Elle est composée d'activités variées (conférences, projections et ateliers) auxquelles tous les enseignants et les élèves peuvent participer d'une manière ou d'une autre pendant une semaine de travail.

Semana de la Danza Antonio Gades 1
Semana de la Danza Antonio Gades 2
Semana de la Danza Antonio Gades 3

Action 6: Atelier de répertoire Gades”. Activité spécialisée pour les étudiants et les professionnels de la danse.

Cet atelier a un sens très spécialisé. Les enseignants qui l'enseignent travaillent exclusivement avec les œuvres d’Antonio Gades (Carmen, Fuenteovejuna, Bodas de sangre et Fuego). Destiné aux étudiants et aux professionnels du monde de la danse, cet atelier a pour but d'apporter aux nouvelles générations des connaissances pratiques sur le travail du Maître et ainsi diffuser et préserver cette partie du patrimoine de la danse espagnole.

Taller Repertorio Gades 1
Taller Repertorio Gades 2
Taller Repertorio Gades 3

Action 7: Analyse des Guides Didactiques”. Associée aux actions précédentes.

La Fondation Antonio Gades, soucieuse de promouvoir et de préserver la danse espagnole en général, a élaboré un texte didactique pour chaque œuvre emblématique d’Antonio Gades (Carmen, Fuenteovejuna, Bodas de sangre, Fuego) mais également pour le spectacle innovant “Movimientos. La danza de la punta al tacón”. Ce travail exhaustif a été réalisé avec la collaboration de plusieurs spécialistes : Isabel Domínguez, Ana Hernández, Silvia Marín et Eugenia Eiriz elle-même (directrice de la FAG). Les guides didactiques peuvent compléter les actions précédentes, ils recueillent des informations sur le potentiel artistique de chaque œuvre et offrent aux nouvelles générations une proposition d'activités qui peuvent intéresser les enseignants pour faire découvrir aux écoliers le patrimoine artistique que le Maître nous a légué.

 

 Guía Didáctica BODAS DE SANGRE

 Guía Didáctica CARMEN

 Guía Didáctica FUEGO

 Guía Didáctica FUENTEOVEJUNA

 Guía Didáctica MOVIMIENTOS

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